El Pricto
Andrés Rojas, Caracas, 1977

El Pricto, nombre artístico de Andrés Rojas, es compositor, director, multiinstrumentista, improvisador y productor discográfico. Nacido en Caracas en 1977 y residente en Barcelona desde 2001, su trabajo se sitúa en la intersección entre la improvisación libre, el jazz de vanguardia, la composición experimental, la electrónica, el noise y las músicas no convencionales.

Comenzó a tocar la guitarra clásica a los 12 años y cursó estudios de conservatorio durante varios años, antes de continuar su formación musical de manera autodidacta y con profesores particulares. En 1998 completó la licenciatura en Ingeniería de Sonido en el Taller de Arte Sonoro de Caracas, tras lo cual empezó a trabajar como productor musical para Meridiano TV y a componer música para cortometrajes. En octubre de 2001 se trasladó a Barcelona, donde estudió armonía, contrapunto y orquestación durante tres años con Joan Carles Sender.

Desde entonces ha desarrollado un lenguaje propio como compositor e intérprete, influido por las vanguardias musicales de mediados del siglo XX hasta la actualidad, con especial interés por la electrónica experimental, el espectralismo, el saturacionismo y las prácticas de improvisación radical. Su música incorpora también elementos procedentes del rock, el jazz, el metal, el noise y el hardcore. Aunque durante muchos años su instrumento principal fue el saxofón, también ha grabado e interpretado al clarinete, al piano eléctrico y a los sintetizadores. Desde 2020 ha desplazado progresivamente el centro de su práctica instrumental hacia la síntesis modular, configurando distintos sistemas de sintetizadores concebidos específicamente para la improvisación libre, la exploración tímbrica y la creación de obras de música electrónica. Hasta la fecha ha publicado dos discos de música electrónica experimental: “Moonburnt” (2022) y “Crude” (2025).

En 2008 fundó, junto a la productora Arco y Flecha, Filthy Habits Ensemble, octeto de jazz-rock de vanguardia dedicado a la música instrumental de Frank Zappa. En esta formación se encargó de seleccionar, transcribir y arreglar el repertorio, además de tocar el saxofón y el clarinete y dirigir improvisaciones mediante señas manuales. Con el grupo actuó en diversos festivales nacionales de jazz, entre ellos Terrassa, Pamplona, Vic, Tàrrega y Cantabria, así como en festivales internacionales especializados en la música de Zappa, como Zappanale, en Rostock, y Zappamundo, en Lisboa. En 2012 la formación fue invitada a Jazzahead, en Bremen. Sus últimos conciertos tuvieron lugar en octubre de 2013 en el Jamboree Jazz Club de Barcelona, con repertorios que incluían adaptaciones de música de Igor Stravinsky, Bernard Herrmann, György Ligeti y bandas sonoras clásicas del cine de terror.

En abril de 2011 creó Discordian Records, sello discográfico dedicado a la improvisación libre, el free jazz y otras músicas no convencionales, que pronto se convirtió en un referente de la escena experimental barcelonesa. En 2012 recibió un encargo de la European Jazz Network para componer una obra con motivo de su vigésimo aniversario, interpretada en el Teatro Petruzzelli de Bari por la Italian Instabile Orchestra.

Ese mismo año fundó Discordian Community Ensemble, agrupación mutable dedicada a la experimentación con lenguajes alternativos de composición e improvisación. A través de este proyecto ha desarrollado un sistema compositivo multiparamétrico que permite integrar la improvisación de forma orgánica y gradual dentro de estructuras compositivas, generando distintos grados de relación entre lo escrito, lo dirigido y lo improvisado. Este lenguaje le permite trabajar con modulaciones entre materiales, texturas, densidades, comportamientos instrumentales y niveles de determinación formal.

Paralelamente, desde 2017 desarrolla The Unreal Book, un proyecto abierto de partituras gráficas para improvisadores. Concebido como una inversión crítica y experimental del modelo del real book jazzístico, el proyecto parte de una hipótesis especulativa: qué habría ocurrido si el free jazz no hubiese sido desplazado del centro de la innovación musical y cómo podría haber evolucionado en un universo paralelo. A partir de esa premisa, The Unreal Book desarrolla una ucronía en la que se sustituye la lógica del estándar armónico-melódico por una lógica textural, basada en formas cerradas (derivadas del jazz, música contemporánea y cartas astrales de músicos de la escena barcelonesa así como de personajes famosos del arte bizarro como John Waters o Bela Lugosi) y en un lenguaje propio de signos gráficos. En estas obras, la notación organiza parámetros como dinámica, registro, densidad, articulación, duración, textura, interacción y grado de determinación, dejando a los intérpretes libertad en la elección de notas y ritmos para construir el material sonoro en tiempo real.

Desde 2014 programa conciertos semanales de improvisación libre en el club Soda Acústic de Barcelona, con la participación de músicos locales, nacionales e internacionales. Entre 2016 y 2020 realizó conciertos mensuales con Discordian Community Ensemble en Magia Roja, en Gràcia, y entre finales de 2018 y 2020 actuó dos veces al mes en el club Sinestesia, en Sants. Entre 2016 y 2019 fue invitado en varias ocasiones por Luis Codera Puzo a dirigir improvisaciones con la agrupación de música contemporánea CrossingLines.

En otoño de 2020, el Spontaneous Music Festival de Poznań dedicó su cuarta edición a su música. Para esa ocasión recibió el encargo de una obra para quinteto de guitarras eléctricas y de una adaptación a su lenguaje de señas para orquesta de improvisadores de obras contemporáneas de compositores polacos. Ambos trabajos fueron interpretados bajo su dirección y documentados discográficamente, en continuidad con prácticas que pueden escucharse también en sus registros Degenerative Music #1 y Degenerative Music #2.

En octubre de 2021 estrenó las obras Life Metallic y Rumore-forme junto a Discordian Community Ensemble en el festival Mixtur de Barcelona. En 2022 su disco Three Poems for Aleister Crowley / Tzim-Tzum fue seleccionado por Enderrock entre los diez mejores discos de jazz de 2021, y ese mismo año recibió el Premio Enderrock de reconocimiento de la industria por sus diez años de trabajo al frente de Discordian Records.

En la actualidad continúa dedicado principalmente a la composición, dirección e improvisación con Discordian Community Ensemble. En el ámbito interpretativo ha ido desplazando progresivamente su actividad desde el saxofón hacia el sintetizador modular, sin abandonar su vinculación con la improvisación libre. Con la agrupación Hung Mung editó diez trabajos discográficos entre 2020 y 2022.

Además de los proyectos mencionados, ha creado o participado en numerosas formaciones como intérprete, compositor o director, entre ellas Reptilian Mambo, Chaosophy, The Antistandard, Sin Anestesia, Malaclypse Sax Quartet, Discordian String Ensemble, Discordian Wind Ensemble y La Internacional Discordiana. En 2019 participó como saxofonista en el Ayler Xmas de Mars Williams.

Como productor y editor, ha publicado registros de numerosos músicos vinculados al free jazz, la improvisación libre y la música experimental internacional, entre ellos Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Agustí Fernández, Mars Williams, Vasco Trilla, Luis Vicente, Don Malfon y Christer Bothén. Su actividad como músico, productor, programador y organizador lo ha situado como una de las figuras más activas del underground musical barcelonés desde 2010, con participación directa como organizador e intérprete en alrededor de 700 conciertos y en la producción o publicación de casi 200 registros discográficos.

Como docente, entre 2016 y 2020 impartió las asignaturas Del free jazz a la improvisación libre y La improvisación como elemento compositivo en la Escuela Superior de Estudios Musicales del Taller de Músics, ESEM.

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